Kurs przygotowujący do egzaminów wstępnych na ASP

Podstawy rysunku z natury

Naukę zwykle zaczynamy od podstaw realistycznego rysunku z natury OD ZERA (naprawdę nic nie musisz umieć, żeby zacząć się uczyć): kompozycja, konstrukcja, sposoby mierzenia proporcji, elementy perspektywy, światłocień oraz metody korekty błędów. Wszystko to stanowi również podstawę malarstwa i rzeźby, jest to uniwersalny warsztat artysty. W czasie kursu powstają przede wszystkim 2 duże rysunki – dzbanki (50x70 cm) i lalka (100x70 cm), które są pretekstem do ćwiczenia tych zagadnień. Poniżej kilka przykładowych prac uczniów (większość z nich zaczynała od zera, czyli to jedne z ich pierwszych 3 prac przy sztaludze w życiu!)  

•  

Każdy może się tego nauczyć:) Więcej przykładów w galerii lalek.

Jeśli jednak uważasz, że podstawy masz już za sobą, dostosujemy się do Twojego poziomu i zaczniemy od czegoś innego.

Podstawy malarstwa

Podstawy malarstwa opierają się na podstawach rysunku, po których przechodzimy do prostych ćwiczeń w zakresie mieszania barw podstawowych, poznawania koła barw i relacji kolorów dopełniających. Oswajamy się z pracą pędzlami i zachowaniem farb. Potem na przykładzie martwych natur uczymy się uważnej obserwacji kolorów i ich wzajemnego oddziaływania: temperatura, odcień, nasycenie, krycie itd. Pracujemy na formatach 50x70 i 100x70 cm.

•  

A kiedy ukończysz podstawy, co dalej?

Malarstwo

Dalszy etap to pogłębianie obserwacji, eksperymenty z kompozycją, doskonalenie pracy pędzla, różne zadania malarskie na przykładzie martwych natur, różnicowanie planów i faktur, budowanie przestrzeni w obrazie, różne narzędzia i efekty malarskie, artystyczna interpretacja. 

•  

Zapraszamy do galerii malarstwa uczniów.  

Rysunek

Po zrealizowaniu programu podstawowego możemy zabrać się np. za: różnicowanie faktur (szkło, metal, drewno, ceramika, materiał itd.), studium draperii, rodzaje oświetlenia, rysunek konstrukcyjny z perspektywą geometryczną (krzesło, młynek do kawy itd.), autoportret, artystyczna interpretacja, różne rodzaje kompozycji, rozwijanie świadomości plastycznej, rozwiązania graficzne, techniki mieszane.  

•  

Więcej prac w galerii rysunku uczniów.  

Rzeźba

W ramach tych grup zdarza nam się również uczyć rzeźby, głównie modelowania w glinie i plastelinie, w skali do 50 cm. Uczestnicy interesują się rzeźbieniem z różnych powodów: jedni przygotowują się na studia na kierunkach Rzeźba na ASP lub Techniki dentystyczne na uniwersytetach medycznych; inni pracują jako graficy 3D i modelerzy, więc doskonalą warsztat, ćwiczą oko i rozwijają wiedzę o anatomii, budowaniu bryły, kompozycji przestrzennej; jeszcze inni zupełnie hobbystycznie traktują rzeźbienie jako pasję.

•  

Przedstawienie człowieka to jeden z najciekawszych tematów w sztuce, zajmujący artystów od stuleci. To zadanie niezwykle rozwijające - wymagające, ćwiczące rękę, oko i tempo. Każda praca powstaje podczas pojedynczych, 4-godzinnych zajęć z pozującą modelką lub modelem, co tydzień w innej pozycji, zwykle w akcie lub półakcie. 

•  

Dlaczego nigdzie indziej we Wrocławiu nie znajdziesz takich zajęć?

• prowadzi je dwóch bardzo doświadczonych prowadzących, dysponujących szeroką wiedzą w zakresie anatomii, różnych metodologii studiowania postaci ludzkiej oraz technik wykonania prac
• jeden prowadzący stale opiekuje się uczestnikami, udziela wskazówek, korekt i podpowiedzi
• drugi prowadzący demonstruje proces twórczy w różnych technikach, pracując przez całe zajęcia równolegle do uczestników
• nie ma nudy - współpracujemy z modelkami i modelami o różnej płci, wieku i budowie ciała; na przestrzeni miesiąca najczęściej co tydzień pozuje inna osoba
• starannie dobieramy pozy o zróżnicowanym stopniu trudności, najczęściej pełen akt lub półakt
• posiadamy figurki anatomiczne, szkielet i inne "pomoce naukowe", obszerną bibliotekę najlepszych książek w temacie postaci oraz wiedzę o materiałach dostępnych w internecie
• ćwiczymy konsekwentnie szybkie szkice (tzw. kroczki), doskonaląc błyskawiczną obserwację i wyrabiając swobodę rysunku
• w zajęciach obok osób zupełnie początkujących uczestniczą często osoby zaawansowane, dzięki czemu początkujący rozwijają się znacznie szybciej

Podstawy

Temat postaci jest rzecz jasna znacznie trudniejszy niż martwa natura, ale spokojnie - u nas wszystkiego możesz nauczyć się nawet od zera. Zaczynamy od podstaw: szybkie szkice, kompozycja, konstrukcja i proporcje, ruch, anatomia, wstęp do światłocienia.

•  

Akty rysunkowe

Ołówek, grafit, węgiel, pastela i inne narzędzia, na dużym formacie:

•  

Akty malarskie

Bardziej zaawansowani uczestnicy zajęć mogą malować postać:

•  

Szkice / kroczki

Większość sesji zaczynamy od serii szybkich (1-2 min) szkiców w dynamicznych pozach, zwanych kroczkami.

•  

Jeszcze więcej...

...przykładów znajdziesz w galerii studium postaci uczestników zajęć. 

Jesteś tu, ponieważ myślisz o rysowaniu czy malowaniu, ale być może...

...obawiasz się, że nie masz talentu?

Takie myśli nie przeszkadzają żadnemu dziecku czerpać radości ze swej twórczości. Wtedy właśnie dziecko jest prawdziwym artystą! Pamietasz? Ale gdy dorasta, dojrzewa w nim także wewnętrzny krytyk, który zaczyna podstępnie psuć tę zabawę. Do tamej postawy potrzebujemy wrócić, i da się to zrobić:) Tak... ale Ty przecież chcesz czegoś więcej niż bazgrać jak dziecko, tylko że...

...myślisz, że nie potrafisz rysować, czy tym bardziej malować?

Może zabrakło Ci dobrego nauczyciela? Na szczęście nie musisz nic umieć, żeby przyjść się nauczyć:) To nie jest czarna magia, to tylko umiejętności, które może opanować każdy, kto potrafił choćby nauczyć się pisać. To uniwersalny język komunikacji, który rządzi się zrozumiałymi prawami. Nie potrzebujesz talentu, żeby pisać litery, wyrazy, zdania. Tego możemy Cię nauczyć, a czy napiszesz przy ich pomocy powieść, okaże się później:) Niestety, w niektórych szkołach czy pracowniach dostaniesz sztalugę, martwą naturę czy modela, i... niewiele więcej. Radź sobie, bo przecież sztuki się nie da wytłumaczyć - albo to w sobie masz, albo nie. Nie jest to prawda, a takiej postawie można zadedykować słowa Alberta Einsteina: jeśli nie potrafisz wyjaśnić czegoś w prosty sposób, to znaczy że nie rozumiesz tego wystarczająco dobrze. 

Mamy własne, autorskie metody, które nie tylko nauczą Cię, jak rysować i malować realistycznie, ale przede wszystkim jak obserwować i rozumieć to, co widzisz. Tłumaczymy, pokazujemy, robimy korekty, słuchamy, zmuszamy do myślenia i osiągamy z Wami znakomite efekty. Większość osób zaczyna u nas od zera. To właśnie one stworzyły większość prac, które pokazujemy w naszych galeriach. Ciebie też tak nauczymy.

Wystarczy, że Ci "się chce"

ponieważ może to znaczyć, że masz w sobie pasję. Przyjdź do nas, a pokażemy Ci, jak się z nią dobrze bawić:) W jaki sposób na nowo patrzeć na świat - jak artysta lub jak dziecko. Z każdym pracujemy indywidualnie - mimo że zajęcia prowadzone są w grupach, tłumaczymy każdemu z osobna, dzięki czemu zacząć można w każdej chwili, nie trzeba dostosowywać swojego tempa do reszty grupy, dąży się do własnego celu. Wszystko to po to, żeby ułatwić Ci czerpanie radości z tworzenia, żeby nie ograniczały Cię "problemy techniczne", brak umiejętności. Zacznijmy od podstaw, a o sztuce można mówić później. Sztuka to nie to samo co twórczość plastyczna. Żyjemy w czasach, gdy na tym polu łatwo usprawiedliwić bylejakość, sprzedać ją pod przykrywką poszukiwania nowych kierunków, przełamywania schematów, eksperymentowania itd. A my uważamy, że taka postawa nie przeszkadza w zachowaniu jakości wizualnej i wysokiego poziomu plastycznego. Nie zgadzamy się na bylejakość. Propagujemy umiejętności, świadomość plastyczną, wykształcenie wizualne i edukację estetyczną.

•  

Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza - w niektórych miesiącach będzie ich mniej np. ze względu na święta, w innych więcej - 5 w miesiącu (uwaga: w niektóre święta pracujemy, a niektóre dni okołoświąteczne są wolne). 

Zajęcia w wakacje (lipiec-sierpień) zaplanowane będą osobno.

  

Na zajęcia zapisać się można w dowolnym miesiącu. Wiąże się to z umową i rezerwacją miejsca w grupie na stałe - do końca sezonu (wrzesień-czerwiec). Można zrezygnować wcześniej - obowiązuje miesięczny okres wypowiedzenia, zgodnie z regulaminem Pracowni:

REGULAMIN Fenomenarium 2025/26 (PDF)

Miesięczna opłata jest stała, niezależnie od liczby zajęć w miesiącu - należy ją rozumieć jako opłatę za miejsce w wybranej grupie przez miesiąc kalendarzowy, bez względu na obecność. Zajęcia odbywają się według poniższego kalendarza. Nie ma możliwości odrabiania zajęć w innej grupie, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu opłaty. Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca.

Bardziej elastyczny jest tryb pojedynczych zajęć bez stałej rezerwacji miejsca w grupie (a więc bez obowiązku wypowiedzenia) - płaci się tylko za konkretne zajęcia, ale ich cena jest wyższa oraz mogą nie być dostępne, jeśli wszystkie miejsca w grupie zostaną zajęte przez uczestników w trybie opłaty miesięcznej.

Na życzenie można otrzymać fakturę zwolnioną z VAT. Istnieje możliwość zakupu vouchera i podarowania komuś zajęć w prezencie.

 

Na początku ołówki (B-6B), gumki: zwykła (np. Faber Castell Dust Free), chlebowa (np. Faber Castell, nie polecamy Koh-I-Noor), precyzyjna w ołówku (np. Faber Castell Perfection, Koh-I-Noor Era). W cenę zajęć wliczony jest papier (100x70 cm,gramatura 250 g/m3, oraz mniejsze formaty aż do A4). Rzeczy nie trzeba nosić ze sobą, w pracowni można trzymać prace, farby, pędzle itd.

Później potrzebne będą materiały do malowania lub więcej narzędzi do rysunku, spis znajdziesz tutaj:

MATERIAŁY DO MALARSTWA (spis farb, pędzli itd.)

Kursy przygotowawcze prowadzimy w ramach wszystkich grup dla dorosłych, dlatego większość opinii tu zebranych dotyczy ogólnie tych właśnie grup - wielu uczestników brało udział w kilku rodzajach zajęć (np. rysunek, malarstwo, akt, portret, plener), niektórzy podejmowali decyzję o podejściu do egzaminów dopiero w trakcie swojej drogi u nas, a opinię wystawiali nam za całokształt. Za wszystkie pięknie dziękujemy!

Źródło: Google Maps i Facebook (możesz kliknąć, żeby otworzyć opinię w oryginalnym miejscu)