Powyższe prace stworzyli UCZESTNICY podczas naszych kursów!
Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów
Worldbuilding i Storytelling - na żywo, w kameralnej grupie, ONLINE
4h tygodniowo z mentorem, poziom średniozaawansowany
Worldbuilding, environment concept art, key art, mood art, Opowiadanie historii obrazem (storytelling) poprzez projektowanie środowiska i wnętrz (enviro), obiektów (props), pojazdów i maszyn, kompozycja kadrów angażujących odbiorcę przez umiejętne dobieranie kamery i kadru, tworzenie nastroju światłem i kolorem, photobashing, projektowanie wspomagane 3D (Photoshop + Blender, metody łączenia pracy w 2D i 3D), tworzenie spójnych światów (worldbuilding). Celem kursów na poziomie średniozaawansowanym jest przede wszystkim doskonalenie warsztatu ilustratorskiego i umiejętności kreacji, poznawanie nowych technik, narzędzi i sposobów pracy.
Co zyskasz po tym kursie?
- masz nowe projekty do portfolio: mood art, pojazd/maszyna, lokacja
- potrafisz projektować wiarygodne światy i ich elementy
- rozumiesz storytelling i potrafisz opowiadać historię obrazem
- umiesz pracować z briefem i go stworzyć
- działasz w płynnym workflow 2D/3D (Blender + Photoshop)
- potrafisz osiągnąć wysoki poziom realizmu używając photobashingu
- świadomie używasz kompozycji i kadrowania, które prowadzą oko
- budujesz nastrój scen poprzez dobór światła i koloru
Dołącz do społeczności podobnych do Ciebie zapaleńców, pracuj w małej grupie (maks. 18 osób) i rozwiń swój potencjał pod okiem doświadczonego artysty, z osobistym kontaktem i indywidualnym omawianiem prac. To nie będzie szybki sprint przez tematy potraktowane pobieżnie ani binge-watching tutoriali, tylko wyczerpujące potraktowanie zagadnień z nastawieniem na praktykę i mnóstwo feedbacku.
To kurs dla średniozaawansowanych:
- ilustratorów, concept artystów, storyboardzistów
- amatorów i hobbystów, którzy opanowali podstawy rysunku w zakresie perspektywy oraz obsługę tabletu graficznego
Aby optymalnie skorzystać z kursu, należy mieć opanowane podstawy rysunku (w zakresie perspektywy) oraz podstawy digital paintingu (umiejętność pracy na tablecie graficznym, niekoniecznie w kolorze). Nie jest natomiast potrzebna znajomość 3D - obsługę Blendera omawiamy od podstaw.
Brzmi jak coś dla Ciebie?
ZAREZERWUJ MIEJSCE ZOBACZ PROGRAM I TERMINY OPINIE UCZESTNIKÓW
BLOK #1 Mood art i Blender 3D w projektowaniu środowiska
(październik-listopad-grudzień 2025)
- ilustracja typu mood art – środki kompozycyjne i narracyjne do budowania nastroju
- czym jest mood art i jakie jest jego miejsce w concept arcie i projektowaniu środowiska?
- kompozycja: zasady i teoria, ćwiczenia i szkice
- rodzaje kadrów i kamer, oświetlenie typu "low key" i "high key", kolor i emocjonalność
- techniki: photobashing, obróbka zdjęć, custom shape, pattern stamp, tworzenie pędzli
- speedpainting i malowanie na zdjęciach
- Blender 3D od podstaw: nawigacja, tworzenie geometrii i materiałów, światło i rendering
- efektywne techniki teksturowania, szybkie triki, tworzenie własnych tekstur
- importowanie modeli 3D i skanów z baz zewnętrznych
- podstawy rzeźbienia (sculpting), grease pencil
- podstawowe add-ony
- szkicowanie środowiska wspomagane 3D: łączenie pracy w Blenderze i Photoshopie, workflow: szkicowanie 2D / blockout 3D / finalizacja 2D/3D
- efektem końcowym bloku jest seria mood artów powstałych w technikach 2D i 2/3D
.jpg)
BLOK #2 Projektowanie wspomagane 3D: pojazdy / maszyny / obiekty
(styczeń-luty-marzec 2026)
- wykorzystanie Blendera w projektowaniu pojazdów, maszyn i innych obiektów typu hard surface
- zasady i ćwiczenia odręcznego rysowania skomplikowanych brył w perspektywie
- łączenie technik: rysowanie odręczne / blockout w Blenderze / obróbka w Photoshopie
- Blender: narzędzia, techniki i add-ony do efektywnej pracy z obiektami hard surface
- tworzenie shaderów dla zróźnicowanych materiałów, obrazowanie zniszczenia i zużycia
- kit bashing, korzystanie z gotowych modeli
- stworzenie concept artu pojazdu lub maszyny na poziomie portfolio
- praca z briefem i referencjami
- szkicowanie, praca na sylwetkach, budowanie charakteru obiektów
- zasady designu, łączenie funkcji i formy, big/medium/small, harmonia/kontrast
- inspiracje, kreatywne przetwarzanie oczywistych form
- balansowanie detalu, finalizacja konceptu i panel prezentacyjny
- efektem końcowym bloku jest zestaw projektów i studiów różnego rodzaju pojazdów, maszyn i obiektów,
na różnym poziomie wykończenia - od roboczych do prezentacyjnych
.jpg)
.jpg)
BLOK #3 Tworzenie światów / Worldbuilding
(kwiecień-maj-czerwiec 2026)
- tworzenie spójnego i wiarygodnego świata z naciskiem na storytelling
- key art lokacji: environment + hero asset + obiekty wspierające
- pipeline w praktyce: prowadzący tworzy nowy projekt od zera równolegle do uczestników
- projektowanie środowiska w określonym settingu na podstawie briefu, wybranego lub wygenerowanego
- mapa myśli, generowanie pomysłów, dobieranie referencji, szkice kompozycyjne
- storytelling lokacji: obiekt główny (hero asset - narracyjny focal point), obiekty wspierające (drugoplanowe) i propsy
- projektowanie zestawu takich obiektów: szkic, design, modelowanie w Blenderze
- korzystanie z baz gotowych modeli, ich modyfikacja i łączenie
- dodawanie do sceny gotowych modeli 3D postaci dla ożywienia i zobrazowania skali lokacji
- workflow Blender + Photoshop: blockout, photobashing i overpainting
- przygotowanie spójnego zestawu plansz pezentujących wszystkie elementy projektu do portfolio
.jpg)
BLOK #4 Blok dodatkowy (opcjonalny)
(lipiec 2026)
- dla chętnych: dodatkowy miesiąc pracy pod okiem prowadzącego, utrwalanie i rozwijanie poznanych metod pracy
- wzmacnianie wiarygodności i spójności stworzonego świata: dopracowanie poprzednich projektów, projektowanie dodatkowych obiektów lub całkiem nowy concept art do zestawu
- blok opcjonalny - nie jest wymagany do uzyskania certyfikatu ukończenia kursu
Zajęcia odbywają się według tego kalendarza,
we wtorki (godz. 17:00-21:00),
zwykle 4x w miesiącu (wyjątki: marzec/kwiecień i czerwiec/lipiec)
Mentoring kameralnej grupy ON-LINE
Kurs prowadzony jest w trybie ON-LINE na żywo a jego formułę można określić jako mentoring kameralnej grupy. Ekran prowadzącego jest udostępniany przez platformę Discord - prowadzone są wykłady, pokazy, prezentacje i ćwiczenia oraz rozmowy z uczestnikami - każdy otrzymuje indywidualne korekty i w razie potrzeby overpainty. Każdy blok to osobny serwer, na którym powstaje baza wiedzy dostępna także po zakończeniu kursu. Grupa liczy maksymalnie 18 osób, co każdemu daje okazję do osobistego kontaktu z prowadzącym, a sami uczestnicy tworzą zaangażowaną i wspierającą się społeczność, wymieniając się informacjami i dodatkowym feedbackiem. Aby w pełni wykorzystać kurs, oprócz pracy na zajęciach warto realizować i konsultować prace domowe. Największa wartość kursu to właśnie możliwość omawiania swoich prac z doświadczonym artystą - "pożyczanie" jego wytrenowanego oka pozwala na trafną diagnozę i znacząco skraca okres błądzenia na ścieżce rozwoju. Spotkania nie są wcześniej nagrane, tylko zawsze prowadzone na żywo, co wymaga pewnego zaangażowania, ale zapewnia jednocześnie, że nie będzie to jeden z tych kursów, które kupisz i odłożysz na nigdy-nie-nadchodzące-później. Nie udostępniamy nagrań z zajęć, możesz je jednak nagrywać na własne potrzeby (np. przez OBS).
Certyfikat
Ukończenie co najmniej 2 bloków kursu uprawnia do otrzymania elektronicznego certyfikatu - pod warunkiem zrealizowania głównych prac w tych blokach oraz przesłania nam zebranych efektów końcowych (finalne prace + szkice, ćwiczenia, projekty).
Wymagania kursu
Aby wziąć udział w kursie, uczestnik powinien:
- dysponować oprogramowaniem graficznym 2D - preferowany Adobe Photoshop w dowolnej wersji; możliwe jest też inne oprogramowanie, np. bezpłatna Krita, Procreate itd., z zastrzeżeniem, że prowadzący może tłumaczyć niektóre zagadnienia w środowisku Photoshopa, a niektóre techniki mogą nie być możliwe w innym oprogramowaniu
- zainstalować darmowe oprogramowanie 3D - Blender w najnowszej wersji
- dysponować sprzętem spełniającym minimalne wymagania tego oprogramowania (komputer + tablet graficzny)
- dysponować dobrym łączem internetowym i mikrofonem (kamerka nie jest konieczna)
- założyć bezpłatne konto na platformie Discord (akceptując przy tym warunki korzystania z usługi)
- mieć opanowane podstawy rysunku (perspektywa) oraz podstawy digital paintingu (umiejętność pracy na tablecie graficznym, niekoniecznie w kolorze)
UWAGA: zakazane jest udostępnianie nagranych zajęć oraz połączenie z platformą kursu za pomocą kilku kont jednocześnie.
Kurs stanowi logiczną, dobrze przemyślaną całość, podzieloną na BLOKI tematyczne. Główne BLOKI #1-3 trwają po 3 miesięce (12 zajęć każdy), a ostatni BLOK #4 jest opcjonalny, 1-miesięczny (4 zajęcia) i zaplanowany na okres letni (odbędzie się, jeżeli zainteresowanie będzie wystarczające i nie jest wymagany do uzyskania certyfikatu). Zapisać się możesz w dowolnym momencie: od pierwszego bloku, jednego z kolejnych lub nawet w trakcie bloku. Najlepsze efekty osiągniesz zaczynając od początku, ponieważ blok #3 wykorzystuje umiejętności z wyniesione z #1 i #2 (Blender, photobasing, kompozycja i design). Nie ma jednak przeszkód, żeby rozpocząć później, jeśli tylko opanujesz pominięty zakres kursu we własnym zakresie, a w grupie są wolne miejsca. Poszczególne bloki stanowią odrębne jednostki tematyczne, można więc traktować je jako osobne 3-miesięczne kursy specjalistyczne na poziomie średniozaawansowanym (wymagające pewnych umiejętności na wstępie).
Nasze grupy są niewielkie (maks. 18 os.) a prowadzący zaangażowani przez 4h/tyg osobiście i na żywo równolegle do aktywnej pracy zawodowej, dlatego każde miejsce w grupie jest niezwykle cenne. Zapisując się na kurs rezerwujesz miejsce w grupie na stałe, do końca kursu - chyba, że w momencie zapisu wyraźnie zaznaczysz, że interesuje Cię wyłącznie konkretny blok. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie.
REGULAMIN Fenomenarium (Concept Art i Ilustracja) 2025/26 (PDF)
Płatność za kurs ma formę opłaty miesięcznej - zapisując się zobowiązujesz się wnosić ją co miesiąc przez cały okres uczestnictwa w kursie, a więc do zakończenia kursu, wybranego bloku lub okresu wypowiedzenia. Opłata miesięczna jest stała i zawsze pokrywa 4 zajęcia, niezależnie od ich liczby w miesiącu (np. w marcu zajęć jest 5, a w kwietniu 3, ale opłata w tych miesiącach jest taka sama - ponieważ opłata marcowa pokrywa cztery zajęcia marca, a piąte doliczone są do kwietniowej). Opłatę należy wnosić do 10 dnia danego miesiąca, niewykorzystane zajęcia nie przechodzą na kolejny miesiąc, a opuszczanie zajęć nie uprawnia do zwrotu lub obniżenia opłaty.
| Kurs Concept Artu: Projektowanie Światów | OPŁATA MIESIĘCZNA |
| Wtorki 17:00-21:00, grupa od 16 lat | 650 pln (528,46 pln + 23%VAT) |
Zapisz się
Wypełnij poniższy formularz, a my skontaktujemy się z Tobą w możliwie najkrótszym czasie, żeby potwierdzić miejsce w wybranej grupie. Dalsze instrukcje i dane do płatności otrzymasz mailem.
Masz pytania?
Napisz na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub zadzwoń: +48 506 135 804.
Jakub Witowski - obecnie Senior Concept Artist w Lobah Game Studio, wcześniej artysta koncepcyjny/ilustrator/storyboardzista w Techland, Juice, 11bit Studios i Awaken Realms. W branży kreatywnej od blisko 10 lat. Absolwent Architektury na Politechnice Wrocławskiej.
Od 2015 r. nieprzerwanie prowadzi w Fenomenarium Kursy Concept Artu i Ilustracji na poziomie podstawowym i średniozaawansowanym.
www.artstation.com/artist/kuba
www.facebook.com/kuba.witowski
Opinie czasami dotyczą kilku kursów, ponieważ wielu uczestników brało udział w kilku z nich na różnych poziomach zaawansowania i u kilku prowadzących, dlatego zebrane są tu razem. Za wszystkie pięknie dziękujemy!
Kursy średniozaawansowane i zaawansowane
Z nami możesz zajść daleko - stawiamy na rozwój długofalowy i wysoką jakość, którą można osiągnąć nie dzięki kilkutygodniowym sprintom, tylko godzinom systematycznej praktyki. Dlatego staramy się zapewnić Wam możliwość optymalnego wykorzystania tych godzin w towarzystwie doświadczonych artystów i pod ich wrażliwym okiem.
Po ukończeniu Kursu Projektowania Światów zapraszamy na poziom zaawansowany lub pozostałe kursy średniozaawansowane (Projektowanie Postaci i Dark Fantasy):
Kurs Concept Artu: Poziom Zaawansowany
Mentoring 3 profesjonalistów z branży GameDev / postacie i potwory, lokacje i środowisko, bronie i obiekty
Kurs Concept Artu: Projektowanie Postaci
Character Concept Art - postać od podstaw do własnego konceptu / poz. średniozaawansowany
Kurs Ilustracji w stylu Dark Fantasy
Kurs Ilustracji Dark Fantasy z mistrzem gatunku, Darkiem Kieliszkiem / poz. średniozaawansowany
Często zadawane pytania
Nie potrafię ocenić swojego poziomu - jak określić, czy wybrać poziom średni czy zaawansowany?
Zadaj nam to pytanie mailem, prześlij link do portfolio (np. artstation, instagram) albo katalogu on-line z kilkoma reprezentatywnymi pracami (gdrive, onedrive itd). Prosimy nie przesyłać prac jako załączników do maila - tylko jako link.
Mam już doświadczenie z Blenderem - czy nauczę się czegoś nowego?
Na pewno. Podstawy obsługi Blendera mogą być dla Ciebie powtórką, ale właściwym celem kursu nie jest zaawansowane 3D, tylko nauka łączenia technik 2D i 3D, czyli projektowanie koncepcyjne wspomagane Blenderem, z dużym udziałem kompozycji, designu, podmalowywania i photobashingu.
Ile czas tygodniowo zajmie mi ten kurs?
Zajęcia polegają na spotkaniach na żywo 1x w tygodniu przez 4h. W tym czasie omawiany i demonstrowany jest nowy materiał oraz feedbackowane są prace uczestników, stworzone w trakcie zajęć i pomiędzy nimi. Dla optymalnego wykorzystania kursu i uzyskania efektów na wysokim poziomie bardzo wskazana jest praca "w domu" (tzn. poza czasem zajęć) - dobrze jest zaplanować na nią drugie tyle czasu. Praktyka to podstawa - możemy "pożyczyć oko" prowadzącego, ale nie jego rękę;)
Czy dostanę nagrania?
Zajęcia odbywają się na żywo, nie udostępniamy nagrań, możesz je jednak nagrywać na własny użytek (np. przez OBS).
Czy mogę przerwać kurs w trakcie?
Tak. W ciągu 14 dni od rozpoczęcia kursu możesz zrezygnować i otrzymać zwrot części opłaty proporcjonalnej do niewykorzystanych zajęć. Po tym terminie nadal możesz zrezygnować z kontynuacji w każdym momencie kursu, pod warunkiem zachowania miesięcznego wypowiedzenia w sposób opisany w Regulaminie, tzn. rezygnację należy zgłosić mailowo na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (w żadnym wypadku nie wystarczy poinformowanie prowadzącego na zajęciach), najpóźniej 10-tego dnia miesiąca, z którego końcem się rezygnuje.
